riso printing and publishing, montreal
imprimerie et édition riso, montréal
trespass / l'intrusion
8.5"x 10.5"
52 pages
35 images
texts (english, français)
2 color riso print (light gray, black)
saddle sewn in blue
100% recycled paper
isbn: 978-1-0693996-0-1
$24
détails, fragments, poussière / details, fragments, dust
11.5"x 16.5"
24 pages
8 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn: 978-1-0693996-1-8
$32
diesel and dental floss / diesel et fil dentaire
11.5"x 16.5"
32 pages
12 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn:
$32
the zone / le terrain vague
8" x 11"
88 pages
60 images
laser printed on manila paper
perfect bound
isbn:
$28
image operation
8" x 10"
105 pages
349 images
inkjet & riso print
perfect bound
isbn:
$23.00
signal gesture threat
5.5"x 8.5"
52 pages
$19.00
shades of cyan
5.5"x 8.5"
52 pages
$19.00
This book shows an unaffected photographic view of the climate protests in Europe from 2018 to 2023.It stands as a poetic homage to the art of protest, to the transformative power of action, to the luminous brilliance born of our collective determination to shine brightly in the face of darkness.
Ce livre présente une vue photographique authentique des manifestations climatiques en Europe de 2018 à 2023.Il se dresse comme un hommage poétique à l'art de la protestation, au pouvoir transformateur de l'action, à la brillance lumineuse née de notre détermination collective à briller intensément face à l'obscurité.
FR — Cet ouvrage explore l’infiniment petit—des fragments de sculptures en argile réalisées par Gabrielle Carrère. Les sculptures tridimensionnelles à petite échelle sont ici redéfinies par le biais de photographies, offrant une nouvelle perspective sur l'œuvre. En isolant certains détails et en les mettant en lumière, il prolonge le dialogue avec la matière. Il ne s’agit pas seulement de montrer, mais de révéler, de laisser place à une perception plus lente, presque tactile, où chaque relief devient une trace, un souvenir.Regarder un détail, c’est peut-être aussi une manière de redécouvrir l’ensemble : se laisser happer par l’infime pour mieux ressentir le tout.
EN — The photographs in this book are shot using a pinhole lens on a digital camera with maximum ISO of 204800. The soft fuzzy grainy (digital) quality of the images is a result of the poorness of the lens (pinhole) and the extreme ISO. Mixed with a warm rough textured paper, results in an impressionistic painterly image.With no cars or people or identifying characteristics, the viewer is thrown into a place of temporal uncertainty. It is unclear whether the world is of the future or the past.
EN — This book delves into the field of operational images — the often-overlooked visuals generated by machines and technological systems. Unlike traditional artistic images, these visuals are not crafted for aesthetic concumption; instead, they serve functional purposes within their domain.The book endeavors to create a dialogue between the physical and the virtual. It juxtaposes the physical architecture of streets, bridges, and buildings with the cloud architecture of data centers, networks, and devices, inviting readers to contemplate the interconnectedness and interdependence of these contrasting domains.
FR — Ce livre explore le domaine des images opérationnelles — les visuels souvent négligés générés par les machines et les systèmes technologiques. Contrairement aux images artistiques traditionnelles, ces visuels ne sont pas créés pour la consommation esthétique ; ils servent plutôt des objectifs fonctionnels dans leur domaine.Le livre cherche à instaurer un dialogue entre le physique et le virtuel. Il juxtapose l'architecture physique des rues, ponts et bâtiments avec l'architecture en nuage des centres de données, des réseaux et des appareils, invitant les lecteurs à réfléchir à l'interconnexion et à l'interdépendance de ces domaines contrastés.
The C-41 color film process is very temperature sensitive,Any deviation from 39 degrees and colors begin to shift, breakdown and change. In order to emphasize this sensitivity, analog color photographs have been developed at different temperature thresholds, +1.5, +2 +3, +4, and +7 degrees, in references to different global warming scenarios outlined in the most recent Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) report.Color film consists of three layers of emulsion; red, green, and blue. As temperatures rise the emulsion layers begin to break down. The most temperature stable layer is red. Therefore when things get hot enough, the only thing that remains is the inverse of red— cyan.
Le procédé de film couleur C-41 est très sensible à la température. Toute déviation par rapport à 39 degrés entraîne un changement, une dégradation et une altération des couleurs. Afin de souligner cette sensibilité, des photographies couleur analogiques ont été développées à différentes températures, +1,5, +2, +3, +4 et +7 degrés, en référence aux différents scénarios de réchauffement climatique exposés dans le dernier rapport du Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC).Le film couleur se compose de trois couches d'émulsion : rouge, vert et bleu. À mesure que la température augmente, les couches d'émulsion commencent à se décomposer. La couche la plus stable en température est le rouge. Par conséquent, lorsque la chaleur devient suffisamment intense, il ne reste plus que l'inverse du rouge : le cyan.
EN —This book is about the act of trespassing, an action that runs counter to the design of a city.Trespassing means physically to enter without permission, but also metaphorically, to subvert and ignore the rules and norms of the city.To trespass is to critique the concept of ownership, the idea that we must pay, obey, or ask permission to occupy urban space.
FR — Cet ouvrage explore l’infiniment petit—des fragments de sculptures en argile réalisées par Gabrielle Carrère. Les sculptures tridimensionnelles à petite échelle sont ici redéfinies par le biais de photographies, offrant une nouvelle perspective sur l'œuvre. En isolant certains détails et en les mettant en lumière, il prolonge le dialogue avec la matière. Il ne s’agit pas seulement de montrer, mais de révéler, de laisser place à une perception plus lente, presque tactile, où chaque relief devient une trace, un souvenir.Regarder un détail, c’est peut-être aussi une manière de redécouvrir l’ensemble : se laisser happer par l’infime pour mieux ressentir le tout.
EN — This book explores the infinitely small—fragments of clay sculptures by Gabrielle Carrère. The three-dimensional small-scale sculptures are here reframed through photographs, offering a new perspective on the work. By isolating certain details and bringing them into focus, it extends the dialogue with the material. It is not just about showing, but about revealing—allowing for a slower, almost tactile perception, where the slightest relief becomes a trace, a memory.Looking at a detail may also be a way to rediscover the whole—to be drawn into the infinitesimal in order to better experience the entirety.
EN — The images in this book draw on the recent cultural and aesthetic shift toward darkness, mysticism, and the macabre. In an era marked by anxiety, fears about the future, and the rise of authoritarian and fascist movements, we turn to visions of horror, medievalism, and dark fantasy in an effort to make sense of our feelings.Captured with a digital camera, these images make use of extreme ISO settings and intense cropping to amplify digital inconsistencies and errors. This technique highlights the breakdown of the digital image itself, mirroring the disintegration of our collective sense of stability.
FR — Les images de ce livre s’inspirent du récent tournant culturel et esthétique vers l’obscurité, le mysticisme et le macabre. À une époque marquée par l’anxiété, la peur de l’avenir et la montée des mouvements autoritaires et fascistes, nous nous tournons vers des visions d’horreur, de médiévalisme et de dark fantasy pour tenter de donner un sens à nos émotions.Capturées avec un appareil photo numérique, ces images utilisent des réglages ISO extrêmes et des recadrages intenses afin d’amplifier les incohérences et erreurs numériques. Cette technique met en lumière la dégradation même de l’image numérique, reflétant l’effondrement de notre sens collectif de stabilité.