details, fragments, dust
11.5"x 16.5"
24 pages / 8 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn: 978-1-0693996-1-8
$65
détails, fragments, poussière
11.5"x 16.5"
24 pages / 8 images
Textes en anglais et en français
Reliure cousue avec fil noir
isbn: 978-1-0693996-1-8
65 $
trespass
riso printed (light gray, black)
76 pages / 45 images
texts (english, français)
100% recycled paper
saddle sewn in blue
isbn: 978-1-0693996-0-1
8.5"x 10.5"
$30
L’Intrusion
Impression en risographie (gris clair, noir)
76 pages / 45 images
Textes en anglais et en français
Papier 100 % recyclé
Reliure cousue avec fil bleu
ISBN : 978-1-0693996-0-1
Format : 21,6 x 26,7 cm (8,5" x 10,5")
Prix : 30 $
diesel and dental floss
11.5"x 16.5"
32 pages / 12 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn: 978-1-0693996-2-5
$32
diesel et fil dentaire
11.5"x 16.5"
32 pages / 12 images
Textes en anglais et en français
Reliure cousue avec fil noir
isbn: 978-1-0693996-2-5
32 $
image operation
8" x 10"
105 pages
349 images
inkjet & riso print
perfect bound
isbn: 978-1-0693996-3-2
$33
opération d'image
8" x 10"
105 pages
349 images
imprimé au laser et riso
livre à reliure sans couture
isbn: 978-1-0693996-3-2
33 $
the zone
8" x 11"
88 pages
60 images
laser printed on manila paper
perfect bound
isbn: 978-1-0693996-4-9
$33
le terrain vague
8" x 11"
88 pages
60 images
imprimé au laser sur papier manille
livre à reliure sans couture
isbn: 978-1-0693996-4-9
33 $
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The photographs in this book are shot using a pinhole lens on a digital camera with maximum ISO of 204,800. The soft fuzzy grainy (digital) quality of the images is a result of the poorness of the lens (pinhole) and the extreme use of ISO. Mixing this with a warm rough textured paper, results in an impressionistic painterly image.With no cars or people or identifying characteristics present in the photographs, the viewer is thrown into a place of temporal uncertainty–it is unclear whether the world is of the future or the past.Book Details:
8" x 11"
88 pages
60 images
laser printed on manila paper
perfect bound
isbn: 978-1-0693996-4-9
$28
Les photographies de ce livre sont réalisées à l’aide d’un objectif sténopé monté sur un appareil photo numérique, avec une sensibilité maximale de 204 800 ISO. L’aspect doux, flou et granuleux (numérique) des images est le résultat de la médiocrité de l’objectif (sténopé) et de l’usage extrême de la sensibilité ISO. En combinant cela à un papier chaud à la texture rugueuse, il en résulte une image aux qualités picturales, proche de l’impressionnisme.Privé de toute présence humaine, de véhicules ou d’indices reconnaissables, le spectateur se retrouve suspendu dans une incertitude temporelle, sans savoir si le monde représenté relève du passé ou de l’avenir.Détails du livre:
8" x 11"
88 pages
60 images
imprimé au laser sur papier manille
livre à reliure sans couture
isbn: 978-1-0693996-4-9
33 $
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This book delves into the field of operational images — the often-overlooked visuals generated by machines and technological systems. Unlike traditional artistic images, these visuals are not crafted for aesthetic consumption; instead, they serve functional purposes within their domain.The book endeavours to create a dialogue between the physical and the virtual. It juxtaposes the physical architecture of streets, bridges, and buildings with the cloud architecture of data centers, networks, and devices, inviting readers to contemplate the interconnectedness and interdependence of these contrasting domains.Book Details:
8" x 10"
105 pages
349 images
inkjet & riso print
perfect bound
isbn: 978-1-0693996-3-2
$33
Ce livre s’intéresse au domaine des images opérationnelles — ces visuels souvent négligés, générés par des machines et des systèmes technologiques. Contrairement aux images artistiques traditionnelles, ces images ne sont pas conçues pour une consommation esthétique ; elles remplissent avant tout des fonctions pratiques spécifiques à leur contexte.
L’ouvrage cherche à établir un dialogue entre le physique et le virtuel. Il met en parallèle l’architecture concrète des rues, ponts et bâtiments avec celle, immatérielle, des centres de données, réseaux et appareils, invitant le lecteur à réfléchir à l’interconnexion et à l’interdépendance de ces deux univers contrastés.Détails du livre:
8" x 10"
105 pages
349 images
imprimé au laser et riso
livre à reliure sans couture
isbn: 978-1-0693996-3-2
33 $
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Details, Fragments, Dust is an artist book by Quebec-based sculptor Gabrielle Carrère. It explores and expands the intimate world of her small-scale clay sculptures through the lens of macro photography. In these pages, the sculptural universe is transformed—its tiniest elements isolated and magnified to create a new, tactile cosmos of hands, faces, feet, flowers, gestures, and fragments.The result is a dark, moody tableau. Details become immersive environments: granular, raw, and filled with quiet tension. Each image is both a revelation and a withholding—an invitation to look closer, and a silene left unexplained.There’s a fable-like atmosphere throughout, as if we’ve stumbled into a forgotten tale mid-whisper. The characters—human, animal, and plant-like—emerge in fragments, half-formed or partially obscured, like figures glimpsed in a dream or half-remembered myth. The photographs offer the sense of a story unfolding just beyond reach.Here, photography becomes a tool not of documentation, but of transformation. What was once miniature becomes vast. The work no longer rests solely in its sculptural form but lives again through atmosphere, emotion, and suggestion.Book Details:
11.5"x 16.5"
32 pages / 12 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn: 978-1-0693996-1-8
$32
Détails, fragments, poussière est un livre d’artiste de la sculptrice québécoise Gabrielle Carrère. À travers la macrophotographie, il explore et amplifie l’univers intime de ses sculptures en argile de petit format. Dans ces pages, le monde sculptural se transforme : les éléments les plus discrets sont isolés, agrandis, et réinventés pour donner naissance à un nouveau cosmos tactile peuplé de mains, de visages, de pieds, de fleurs, de gestes et de fragments.Il en résulte un tableau sombre, chargé d’une atmosphère dense et introspective. Les détails se font paysages : granuleux, bruts, traversés d’une tension silencieuse. Chaque image dévoile tout en retenant — elle invite à s’approcher, tout en laissant planer un mystère.Une ambiance de fable plane sur l’ensemble, comme si l’on pénétrait dans un conte oublié, comme si l’on entrait par hasard dans un conte oublié. Les figures — humaines, animales ou végétales — surgissent par bribes, à demi formées, partiellement voilées, telles des présences entrevues dans un rêve ou issues d’un mythe effacé par le temps. Les photographies suggèrent une histoire qui semble se dérouler juste au-delà du visible.Ici, la photographie n’est pas un outil de documentation, mais un vecteur de métamorphose : elle confère une dimension immense à ce qui était jusqu’ici miniature. L'œuvre ne se limite plus à sa forme sculpturale — elle se réinvente à travers l’atmosphère, l’émotion et l’évocation.Détails du livre:
11.5"x 16.5"
32 pages / 12 images
Textes en anglais et en français
Reliure cousue avec fil noir
isbn: 978-1-0693996-1-8
32 $
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Trespassing is an action that runs counter to the design of a city. Trespassing means physically to enter without permission, but also metaphorically, to subvert and ignore the rules and norms of the city. To trespass is to critique the concept of ownership, the idea that we must pay, obey, or ask permission to occupy urban space.In a forest, wandering feels natural; in a city, not as much. This is due to the architecture, the grids, the precision, the fences, the boundaries. The nature of urbanism, of human-made architecture, shapes certain feelings, emotions, and actions. Resisting these forces takes practice, patience, and energy—like swimming upstream.Guy Debord, in his critique of capitalism, argues that the spectacle (his term for life under advanced capitalism), which is a primary cause of alienation in society, relies on non-intervention. As such, any attempt to destroy the spectacle must provoke people into action, transforming them from passive spectators into active ‘livers’. Trespassing is an act that disrupts this non-interventionism, facilitating new encounters with the city.Book Details:
riso printed (light gray, black)
76 pages / 45 images
texts (english, français)
100% recycled paper
saddle sewn in blue
isbn: 978-1-0693996-0-1
8.5"x 10.5"
$30
L’intrusion illégale va à l’encontre de la conception même d’une ville. Elle signifie non seulement entrer physiquement sans autorisation, mais aussi, de manière métaphorique, subvertir et ignorer les règles et normes urbaines. C’est une remise en question du concept de propriété, de l’idée que nous devons payer, obéir ou demander la permission pour occuper l’espace public.Dans une forêt, errer semble naturel ; dans une ville, beaucoup moins. Cela est dû à l'architecture, aux grilles, à la précision, aux clôtures, aux frontières. La nature de l'urbanisme et de l'architecture créée par l'homme, façonne certains sentiments, émotions et actions. Résister à ces forces demande de la pratique, de la patience et de l'énergie—comme nager à contre-courant.Guy Debord, dans sa critique du capitalisme, soutient que le spectacle — son terme pour désigner la vie sous le capitalisme avancé — est l’une des principales causes de l’aliénation sociale et repose sur la non-intervention. Ainsi, toute tentative de destruction du spectacle doit inciter les individus à passer à l’action, les transformant de spectateurs passifs en êtres actifs. Dès lors, l’intrusion dans un espace devient un acte de perturbation de cette non-intervention, ouvrant la voie à de nouvelles rencontres avec la ville.Détails du livre:
Impression en risographie (gris clair, noir)
76 pages / 45 images
Textes en anglais et en français
Papier 100 % recyclé
Reliure cousue avec fil bleu
ISBN : 978-1-0693996-0-1
Format : 21,6 x 26,7 cm (8,5" x 10,5")
Prix : 30 $
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The images in this book draw on the recent cultural and aesthetic shift toward darkness, mysticism, and the macabre. In an era marked by anxiety, fears about the future, and the rise of authoritarian and fascist movements, we turn to visions of horror, medievalism, and dark fantasy in an effort to make sense of our feelings.Captured with a digital camera, these images make use of extreme ISO settings and intense cropping to amplify digital inconsistencies and errors. This technique highlights the breakdown of the digital image itself, mirroring the disintegration of our collective sense of stability.Book Details:
11.5"x 16.5"
32 pages / 12 images
texts (english & français)
saddle sewn in black
isbn: 978-1-0693996-2-5
$32
Les images de ce livre s’inscrivent dans le récent tournant culturel et esthétique vers l’obscurité, le mysticisme et le macabre. À une époque marquée par l’anxiété, les craintes liées à l’avenir et la montée des mouvements autoritaires et fascistes, nous nous tournons vers des visions d’horreur, de médiévalisme et de dark fantasy pour tenter de donner un sens à nos émotions.Capturées avec un appareil photo numérique, ces images utilisent des réglages ISO extrêmes et des recadrages serrés afin d’amplifier les erreurs et incohérences du numérique. Ce procédé met en lumière la dégradation de l’image elle-même, en écho à la désintégration de notre sentiment collectif de stabilité.Détails du livre:
11.5"x 16.5"
32 pages / 12 images
Textes en anglais et en français
Reliure cousue avec fil noir
isbn: 978-1-0693996-2-5
32 $
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